第三十八章 未来巨星 (第3/3页)

蹦跳跳的音乐精灵。

    “这个场景描述我喜欢。”碧梨掏出手机，左右环视了一圈，笑道，“在哪里连接蓝牙？”

    接入内置音响，碧梨按下播放键，由菲尼亚斯作词、作曲，担任制作人和后期工程师，碧梨演唱的《oceaneyes》，如流水般潺潺淌出。

    i-ii-iii-v-i的和弦演进，搭配上前奏十分简单的，由es1合成器制成的darkpad音色，再叠入碧梨的和声，营造出静谧悠扬的海洋氛围。制作技法上没有任何可称道的特别之处，但却十分精准有效。

    “我对你的关注，

    已有些时日。

    海洋般的双眸，

    总让我忍不住凝视。

    着火的天空，

    燃烧的城市，

    海洋般的双眸，藏匿无尽的往事。”

    前四小节的主人声完全没有鼓组伴奏，哪怕第26秒后底鼓进入，也就是非洲鼓、打击垫和拍手声的简易组合，为碧梨的人声留出足够的空间，混响也被刻意拉大到近乎ktv的级别，以制造出空灵的听感。

    “哪有公平可言，

    你那双海洋之眼。

    你知道如何让我落泪，

    只需要那双海洋之眼的一次流连。”

    即使到副歌部分，菲尼亚斯在《oceaneyes》中使用的轨道也不超过十个，与那些编曲繁复的作品动辄几十轨甚至上百轨的标准不可同日而语，但这并不代表这首歌在质量上有任何问题。与常人的观念不同，音乐作品，特别是想要商业化的流行音乐作品，最难做到的事情，就是化繁为简。有太多的音乐制作人技法神乎其神，但却从来没有捕捉到流行音乐之所以流行的核心元素。

    什么核心元素呢？

    一首歌的主题旋律。

    音乐世界里，这一名词叫做leitmotif，即主导动机。在古典音乐领域，一个主导动机通常不超过一到两个小节，但却能支撑作曲家将想法变成四部乐章组成的完整作品。最典型的代表，莫过于贝多芬的第五交响曲。人们可以在卡内基音乐厅里欣赏两个小时澎湃的音乐浪潮，但当他们起身离开时，能够记住的，往往还是第一乐章开头最直击心灵的那一段旋律。

    人类极度复杂，但却又无比简单。我们由无数种不同的可能性组成，任何一个人都不可能被语言真正完整准确的定义。但当我们面对这个世界，接触新鲜事物时，又常常喜欢用简短易懂的标签来帮助我们记忆和归类。

    苹果公司，是那个“造手机的”。法兰西，是个“浪漫的国度”。《星球大战》，讲的是“一群人在太空里用光剑打来打去的故事”。历史人物、尖端科技、电影电视，再到音乐作品，没有记忆点的创造，都很难长久而鲜活的在人们的脑海中留存。

    通过主题旋律留住观众，在古典音乐界是如此，在流行音乐界更是如此。古往今来的所有音乐大师，最超凡的能力，便是把胸中的壮丽星河融合成一个小小的光点，再将其融进作品，任由它在观众的耳膜里爆炸出一个全新的宇宙。

    贝多芬、罗西尼、斯特拉文斯基、威廉姆斯，再到鲍勃-迪伦、约翰-列侬、比利-乔，他们都与菲尼亚斯属于同一类人。当然，这并不是说菲尼亚斯已经达到了伟大前辈们高山仰止的境界，而是他已经找到了音乐创作者的正确方法论，现在菲尼亚斯需要做的，就是让时间和耐心为他沉淀更出类拔萃的作品。

    从《oceaneyes》，到《badguy》，再到为自己写就的《let'sfallinlovetonight》，他的音乐与制作永远都像是一柄最简单的青铜剑。不够华丽，但刀刀杀人。

    光就这首歌来说，另类流行、另类r&b、独立电子和氛围流行等多种风格杂糅在一起，用绝不花哨炫技的方法展现出来，完整而忠实地呈现了对爱人深邃眼眸的痴迷，以及苦恋而不得正果的伤痛。

    虽然囿于条件限制，这首歌的soundcloud版本后期做得并不好，在funktion-one的音响系统里放出来，让人听得格外清晰。挤在一团的声响摆位，和质量低劣的混缩与母带，都把歌曲的评分向下拉了一些。但即使如此，人们也不难听出，是菲尼亚斯的创作天赋，再加上碧梨作为巨星的xfactor，才构成了一个完整的billieeilish。

    “bravo！”

    一曲奏毕，韩易轻轻拍手欢呼。随后还将身体前倾，与碧梨和菲尼亚斯分别击了个掌。

    “可以跟我更多的讲讲这首歌吗？我对它很感兴趣……”

    韩易看了一眼赵宥真，对方虽然还表面淡定地坐在原处，但放在膝盖上的双手，却早已紧攥成了拳头。

    “也许我和赵小姐，可以帮它走到更高的位置。”